老实说，彩云所唱的曲子词的开头这一句并没有任何出奇之处，也就是一个铺垫，描写晚秋雨后的黄昏景色。

果然，第二句也没有什么独特之处：“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。”

秋天的知了叫得凄凉而又悲切，面对着长亭临近的暮色，一场暴雨刚刚停歇。都门外设帐饮我们无心饮酒，留恋难舍之际兰舟催促出发。

若不是因为音乐实在不错，彩云的嗓子也很好听，大家早就散去了

不过，这词的开篇写得不太出色，却是肯定的。

换谁来写，也未必不能比作者写得更好。

就有人刚要面带不屑，可心中却是一动。这两句虽然是普通的白描，可却将黄昏雨后的景物已经词中故事的来龙去脉交代得清楚，举重若轻，却不是一般人能轻易写好的。

顿时抽了一口冷气，感觉到其中的厉害之处。

文学创作，不管是写诗写词，还是作文，说到底有两种作法。一是加法，尽量将事情从头到尾，事无巨细交代得清楚，让人不产生歧意。这样写，虽然妥当，却少了韵味。

另外一种就是减法，竭力将可有可无，与主题无关的内容删除，大片留白，给人遐想和思索的空间。

这样做的好处是，余韵悠长，文字中带着一股神气和灵动。

但这种大巧不工的手法，普通人写得出来吗？

就连吴节身边的李妃也是低头微一思索，立即就变了脸色。

说是迟，那时快，这也不过是众人心中一闪而过的念头。

彩云接着将这一首词唱了下去：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

手牵着手互相凝视泪眼相望，竟喉咙哽咽说不出任何话语。想这一次离别千里浩淼烟波，暮云昏暗弥漫南天无边辽阔。

是的，吴节所抄袭的这首词就是宋朝柳永的代表作《雨霖铃》，词中以种种凄凉、冷落的秋天景色衬托和渲染离青别绪，画出一副秋江离别图。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”一句，以白描手法将情人分别时的不舍，相对无言刻画入微，语句虽然简单，却从此交叠着循序渐进，一步步将听众带进那中氛围之中。

每一首经典的诗词都是活的，是一个独立的世界，只要你沉进去了，再不可能逃脱它的征服。

实际上，所有的词都分为上下两片。上片写景，下片抒情。

这也是这首《雨霖铃》的上阕并不那么惊艳的缘故，可仔细一想，却愕然发现，那片秋江雨后男女分别的景物就那么活生生地出现在自己眼前，让人手心微凉，心中酸楚。

刚才严世藩的诗虽然写得好，可却没有这么强烈的画面感。

同样写离愁，但就画面描写上，已是高下立判。