当首映式被赋予宣传的战略意义之后，它也就成为了电影产业不容忽视的一环，首映式的规模大小、热闹程度、宣传效果都将会成为对电影接下来的票房、口碑以及之后的录像带租赁、周边产品或多或少产生影响。于是，首映式也就成为了各大电影公司格外花心思的环节，特别是在票房为尊的暑期档之中，更是如此。

一个首映式成功与否的标准有很多，但衡量一个首映式盛大与否的标准却十分简单：场地、媒体、嘉宾和影迷。后面三个要素无需赘言，人数越多、分量越重，就是胜利。但是场地这个因素却十分特别，不是说可以容纳观众数目越多的剧院，就代表首映式越盛大，而是首映剧院的地理位置越中心才越受关注。

简单来说，位于好莱坞大道上的中。国剧院、EL。Capital剧院才是盛大首映式的代表，虽然中。国剧院仅仅只能容纳九百五十名观众，而EL。Capital剧院的座位也只有一千出头，但由于地理位置的优势，这也使得盛大首映式都将场地选择在这里。

雨果出道至今，十二年时间，仅仅只有一部“辛德勒的名单”的首映式可以用得上“盛大”这个词，当时就是在中。国剧院举行的。

“天兵总动员”的首映式就放在了EL。Capital剧院，这间剧院本身就是迪士尼旗下的，许多迪士尼发行的作品都在这里举行首映式，所以并不足为奇，但还是可以看出迪士尼对这部作品的重视。

“乡巴佬征服纽约”则选择在中。国剧院举行首映式，虽然这部电影投资并不高，但还是可以看出朗-梅耶希望能够通过这部作品打响自己在环球影业工作的头炮，因此也是下了血本。

可怜兮兮的“生死时速”即使想要举行盛大首映式，这一周好莱坞大道上的优秀剧院也已经没有空档了，斟酌再三，最后二十世纪福克斯选择了在洛杉矶剧院（Los。Are）举行首映式。

不要看洛杉矶剧院的名字如此气派，其实这个剧院在电影圈子里并不常出现。

这是一个百老汇使用的剧院，而且坐落于治安相对混乱的下。城区，1931年落成之后曾经名噪一时，查理-卓别林的经典作品“城市之光（City。Lights）”就曾经在这里举行了首映式，可以容纳两千名观众的宽敞剧院内部绝对堪称顶尖。

但自从好莱坞大道形成规模之后，这里就逐渐凋零了下来，过去几年时间里，愿意来到这里的观众已经少之又少了，甚至就连百老汇剧目也都更加倾向于到新兴的洛杉矶音乐中心去。不要说把两千个席位坐满了，就连门票的十分之一都很难卖出去。

在这样的情况下，市政府已经开始讨论是否将这里关闭，不再对外开放。

二十世纪福克斯将首映式选择在了这里，也就意味着远离了最为热闹的人群中心，从这里到好莱坞大道至少要十五分钟的车程，媒体们肯定更加愿意选择好莱坞大道，这也让“生死时速”首映式陷入了一个难堪的境地。如果届时洛杉矶剧院两千个席位没有办法坐满，那才是丢人丢到太平洋了。

可是当雨果出现在洛杉矶剧院门口时，却被眼前这盛大的景象吓到了，只见眼前铺陈着一条不过十码长度的红地毯，但是两侧却至少聚集了六百人以上的影迷，将半条街都挤满了，人群汹涌得宛若沸腾的开水，这绝对是所有人都没有预料到的情况。

梅雷迪斯-莫利斯站在红地毯的右前方，当她看到雨果的车子停下来时，就举起了自己手里的应援牌，这张纸牌上赫然是一只叼着一个紫荆皇冠的斗牛犬，斗牛犬旁边有着一个可爱的对话框，里面写着，“‘生死时速（Speed）’，狂飙加速（Speed。Up）！”简洁明了的应援词，刹那间就将“生死时速”的精髓体现了出来。

梅雷迪斯的应援牌举起来之后，后面约莫一百名粉丝立刻就收到了信号，异口同声开始呐喊起来，“Speed！Speed！Speed！”那并不是百分百整齐的喊声却在不断呐喊之中逐渐磨合，然后形成了一股声浪，将现场气氛一点一点加温。

站在红地毯左前方的梅勒琳-迪克森此时完全看不到任何疲倦，她们可是通宵达旦从休斯顿一路开车回来洛杉矶的，虽然昨天有一天时间休整，但她们也没有休息，而是花费了大量时间将雨果的影迷和留在洛杉矶的歌迷召集了起来。

“生死时速”这部电影的战略意义远远比暑期档要来得深远，也不仅仅是雨果作品连续成功的神话，更重要的部分是在于，雨果在“辛德勒的名单”大获全胜之后，抛弃了高额片酬，选择了“低俗小说”和“生死时速”这两部电影，这两部电影的成败从某种程度上也维系着雨果接下来演员发展道路的最终高度。