这货舌头都打转了，实在装不了日本风，换了贼溜的大白话，道：“我就想把它送到国外参展，万一得个奖啥的，也能卖个好价钱。但这里面的东西，什么规则啊，发行啊，我又不太懂……”

没等他说完，市川已知晓意思，笑着摆摆手，清洗了下小茶壶，重新沏好。隔着方桌，正襟端坐，摆出副传道授业的架势。

……

从九十年代初，往后推二十年，大陆的电影人一直都有个误区。就是，只要自己的电影在国外拿奖，那肯定不愁海外发行了，各大片商准保哭啊喊啊的求着买版权。

褚青当然也这么想的，结果市川的第一句话，就让他心凉了半截：“不要盲目热衷电影节！”

“曾经有中国的制片人来找我，说他们的电影去过三个海外影展，问我有没有兴趣做发行，我拒绝了。”

市川满脸的不可理喻，道：“一部电影，已经去过三个国际电影节了。我们很难想象，如何做它的下一步推广。而且，我们公司只是二级的发行方，还要找欧洲本土的合伙人，选择权本就不大，那为什么不选些新鲜的电影呢？”

他用了特有意思的形容词，新鲜。

市川是个非常好的老师，没有讲具体的操作手法，那样会干扰到对方的判断，他只重点说了目前的形势和状况：

首先，参加电影节，不过是种宣传手段，就为了一鸣惊人，扩大影响力。如果起不到这个作用，那干脆不要去。

尤其那些乡下的小影展，除了能给你的护照刷刷盖章数量，对影片宣传没有任何效果。

其次，是片商，也分三六九等。

最俗咖的，只会围着大导大片溜须拍马，抢着分汤；而真正有眼光的，并非是看奖买片，他们注重的还属电影本身，分析它的市场潜力，然后低调吃肉。

比如《小武》，首映的第二天，便有家法国公司来谈。那会只是反响好，还没有得奖，可人家就觉得不错，相中了。

再比如《站台》，资金主要来自法国。日本，还有意大利的少部分。这几个地区有比较强大的艺术电影市场，根本不愁发行。

具体像日本。市川所属的t-mark公司，把国内国外的渠道做得很成熟了。来威尼斯之前。他们已经预卖掉了《站台》的版权，包括一家电视台，以及一家出版公司，商业上非常成功。

所以市川的心态极其轻松，跟贾璋柯相同，是抱着某种雄心来参展的，不为钱，而是为了让电影节知道。有《站台》这么一部新的，创造性的作品出现了。

褚青听到最后，干脆借了个小本子，拿笔记着。

他讲的东西，是在电影的全部运作流程中最高级别的那种，属于另一层次的领域，直接面对市场。

算是听明白了吧，自己归纳归纳，也鼓捣出三点结论。

第一，电影终究靠质量取胜。不能取巧。

第二，专业的发行公司，应该在影片制作初期就介入其中。帮忙策划宣传。对一部完成的电影，它参加哪些电影节，如何去参加，都是有相应策略的。

大部分成功的电影，背后皆有一个专业的团队支撑着。那些跑单帮的，拎着部16mm的片子去镀金，然后妄想着被人疯狂跪舔……咱不能说没有，可大多时候，纯属扯蛋。

第三。如果对你的作品有信心，那绝对不能干等着被片方发掘。必须主动联系。

就算是王佳卫这类不食人间烟火的，在发行《花样年华》时。都亲自跑到法国去跟片方商谈事宜。

因为相当一部分的海外发行人，像侯孝贤、姜闻的片子，他们知道有市场，希望发行。但他们也希望接触到中国的年轻电影人，而那些地下电影，往往投资驳杂，版权不清，人家可能看中你的片子，可就是找不到制片方，硬生生耽误黄了。

“你的电影，既然拍完了，那只能期待它的素质过关，才能找到好买家。至于参展么，今年不行了，威尼斯是最后一个大平台，你需要等到明年。”

市川的意思很清楚，等于婉拒了褚青向他推荐的可能性。你丫没有剧本，没有资料，没有样片，光凭一张嘴，我疯了跟你签合同？

等你准备妥当，我们再谈。

褚青也不沮丧，本就是趟趟路子，没想着天上掉馅饼，能摸清规则已经很满意了。更何况，他并非全无渠道，之前攒下的小小人脉还是能派上用场的。

……