国内的演员大多出自中戏和北电两大山脉，据说传承于斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，实际却是中国化的一个变种。

由于它太过完善、严密和具有灌输性，以至于批量生产出一票所谓的演技派明星，这些人之间存在着非常相似的表演模版，又都局限在某个框框之内：

1，不同性格的人对同一事物经历的体验和感受会有差异；2，忽视了体验和感受如何通过外在表现出来，并让观众强烈获取。

两个字：僵化。

从这个角度来说，那些野路子反倒比学院派更为灵动，变通，富有感染力。最典型的，就是周逊和黄勃。

再看欧美演员，极少念过中戏这类国家级的专业学校，但他们有一个共同点，即基础教育。

很多人从小就开始学音乐，学舞蹈，学戏剧，在小学有小学社团，中学有中学社团，平时还有街区剧院、城市剧院等等。舞台剧这种在我们看来挺高冷的玩意儿，只是人家生活中的普遍调剂。

他们也尊崇斯坦尼斯拉夫斯基体系，甚至有专门的教学工作室，可他们没有僵化地去执行，而是结合市场反馈，发展出了一种新流派，“方法派”。

“方法派”最讲究外在表达，即通过表情、肢体、语言以及各种辅助行为——如道具和布景的移动变换，来帮助观众与演员建立情绪上的联动。

简单讲，国内注重自己的内心感受。欧美注重观众和整个戏剧效果的交互反应。

褚青是野路子出身。经历过艺术片的表演启蒙，也接受过简单的学校教育，在比欧美风格次一级的香港刷过经验，也在混杂庞大的好莱坞受过熏陶。

所以说，他不同于华语区的任何一个演员，无限接近于西方派，又带着特有的东方式含蓄。

这也是欧洲影迷对他衷情的最大原因。

当然了。在今天下午的三点四十分，焦点公司的试镜室内——麦克唐纳、格拉汉姆、泰莎罗斯三个典型的欧美人，同样体会到了这种感觉。

“我不得不说，你简直棒极了，是的，非常出色！”泰莎女士不停的点头，格拉汉姆没吭声，只是撇了撇嘴。

麦克唐纳比较古怪，他的眼睛似乎又深陷了一点。仍然很生硬的道：“感谢你的表演，你可以回去了，有消息我们会通知你。”

“ok！”

重新坐下的褚青，听了马上站起，笑道：“也感谢你们给予的机会，拜拜！”

说着。他转身出门。

“马丁。你……”

格拉汉姆刚想询问，忽然顿住，而之后的五分钟内，导演始终保持那个低头沉思的姿态，一动不动。

……

“呼！”

褚青抬头看了眼天空，不禁吐出了一口气。这次试镜，他前所未有的充分、仔细，甚至考虑到了角色差异而可能导致的片方选择。

雷的戏份要多一些，无论戏中还是演员表，都是当之无愧的第一主角。肯的定位却很暧*昧。说是配角，占的比重又太大，说是主角，偏偏差那么一毫。

如果他选雷，导演或片方拒绝的几率高达90%，如果换成肯，瞬间降至50%。半数对半数，成功也好，失败也罢，他都已经尽力。

剩下的，只有看运气了。

“叮铃铃！”

正当他发动那辆破福特，准备跟亚历克斯碰头时，手机忽地响起。

“喂？小宝！”

“哥哥，你干嘛呢？”范小爷脆生生的问。

“我刚试完镜，怎么了？”