唐人觉得逗哏是主角，是最重要的角色，所以让自己来演有些不合适。

事实相反，这是外人的说法。

在行业人眼里，却是相反的。

过去的表演大都是师父捧，徒弟逗，所以有“三分逗，七分捧“之说。

虽然在表演的时候，往往甲的话多、乙的话少，但是甲负责的是铺垫包袱，真正的“抖”包袱这一下，一般是乙来。

换句话说，乙的话虽少，却都很关键，一般起到承上启下、出其不意、放大效果等作用。

哏演员，尊称为“量活”，也就是说逗哏的甲的活路好不好，全靠捧哏的乙给量着，有掌控把关的意思，也有丈量品评的意思，捧哏演员要把自己的艺术功力和舞台经验，当作尺度去迎合逗哏演员的表演，通过“起、承、转、合”帮助逗哏演员达到作品所应达到的较果。逗哏演员也能从中找到差距逐渐去提高自己。

“量活”这个字眼儿，是为了突出对捧哏演员的尊重。

初学者多以逗哏为主，一则历练舞台经验，二则初学者没有能力驾驭捧哏的位置。

所以，张鸥才会让唐人来逗哏，唐人形象是一方面，另一方面就是唐人的表现力，张鸥看过唐人在金鹰节上的表演，对于他的表现力，张鸥是非常认可的。

之后几天，唐人就在张鸥的带领下开始苦练相声表演技术。

正所谓，台上一分钟，台下十年功。

平时唐人在看那些相声演员们，表演的时候还挺轻松的，就是说说笑笑就可以了。

事实上却不是如此，当唐人自己连起来的时候，唐人才知道这件事远比自己想象中的还要难好多。

第一就是发音，相声演员表演时候的发音是有要求的，要普通话。

这个普通话，不是我们所说的标准的普通话，而是普通人的话。

说相声其实简单点就是说故事，要让人能够如身临其境般的那种感觉，这个时候，你就不能太过于字正腔圆，你用播新闻联播的那种声音来说相声，肯定是不行的。

但是你也不能太过于普通话，生活中我们说话的速度都是有些快的，有时候有些含糊不清，就顺口带过去了，平时我们这样子，连接上下意思，也知道你在说什么，不会产生什么沟通障碍，说相声的时候，可不行，必须得口齿清晰。

唐人在这一点上有些问题，因为无论是上一世，还是这一世，唐人都是广州人，他平时说普通话是没有任何问题的，非常的标准，但这份标准在唱歌的时候可以，说相声的时候就显得有些别扭了。

张鸥让唐人随意点，普通点，然后，唐人的粤语就出来了。

“就这个味道吧。感觉也很有特点。”最后张鸥妥协了，在不妥协他自己都要被带进去了。

接下来就是语气表情方面了。

这方面唐人和张鸥都是非常有研究的，毕竟唐人是一名演员，而张鸥也是一名演员，两人在表演方面都有着很不错的经验。

结合着剧本，两人不停的磨合着。

不得不说，张鸥是一个非常有实力的演员，也是一个非常尽责的老师。

在他指导下，唐人能够明显的感觉到自己演技方面有着明显的变化，之前在演《冷夜寒城》的时候，唐人基本上就是靠着自己揣摩，在加上管豹等人的指导，虽说他们都是专业导演和演员，但毕竟不是老师，张鸥有些方面比不了他们，但在教学方面还是有自己的一套的。

就这样，唐人就在中央戏剧学院住下来了。